Musées du design : hommage à l'esthétique

Musée du Bauhaus : de vieux trésors dans une nouvelle maison

Weimar : exposition au musée Bauhaus ©DZT (Francesco Carovillano)

L'Allemagne est un pays exportateur. Nombreux sont ceux qui considèrent le Bauhaus, fondé par Walter Gropius, comme l'exportation culturelle la plus réussie. Il s'agit sans aucun doute de l'école de design, d'architecture et d'art la plus importante du 20e siècle. Même si son apogée est liée à la ville de Dessau-Roßlau, Weimar joue également un rôle important en tant que lieu de fondation. Un nouveau musée y a donc été ouvert en 2019, musée avec le centenaire. En tant que lieu de rencontres et de conversations ouvertes, il rappelle la première phase du Bauhaus. La « base de discussion » est la plus ancienne collection de travaux d'atelier, située derrière la façade monumentale en béton d'un bâtiment en pierre de taille, que Gropius a créé en 1925 et qui donne un aperçu complet du développement de l'art et des écoles d'art à Weimar entre 1900 et 1930. Des peintures, des graphiques, des projets, des conceptions de produits, des photos et des documents historiques constituent un échantillon du vaste programme du Bauhaus. Ainsi, les meubles de Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe sont aussi populaires que les œuvres de Paul Klee, László Moholy-Nagy et Lyonel Feininger. Sans oublier les projets architecturaux de Gropius lui-même.

Vitra Design Museum : un campus plein d'étoiles

Weil am Rhein: Vitra Design Museum en soirée ©Lookphots (Heinz Wohner)

Frank O. Gehry est l'un des plus grands architectes actuels, avec notamment le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et le musée Guggenheim de Bilbao. À Weil am Rhein, l'icône de la construction qui a un penchant pour le déconstructivisme et les formes ondulantes a également eu un impact, bien qu'à plus petite échelle. Sa structure en partie sinueuse et en partie angulaire, faite de gypse blanc et d'alliage de titane et de zinc, a été inaugurée en 1989 comme salle d'exposition pour les meubles de la marque de design Vitra, dont les installations de production se trouvent juste à côté. Mais il a rapidement été décidé de faire de ce bâtiment spectaculaire un musée et d'offrir une scène à d'autres objets de design et artistes - sous la forme de plusieurs expositions temporaires par an. Comme si cela ne suffisait pas, le Vitra Campus a été rejoint par d'éminents nouveaux venus. L'architecte irako-britannique Zaha Hadid a redessiné la caserne des pompiers, le paysagiste néerlandais Piet Oudolf a créé un jardin sauvage, et l'équipe d'architectes Herzog & Meuron a d'abord conçu la Vitra Haus imbriquée, avec son magasin phare, puis, en 2016, le Schaudepot, avec l'une des plus grandes expositions permanentes au monde sur le design de meubles modernes. L'exposition présente environ 400 objets clés datant de 1800 à nos jours (la collection compte au total 20 000 objets !), dont les premiers meubles en bois courbé et les icônes modernistes classiques de Le Corbusier ou Gerrit Rietveld, ainsi que des créations récentes issues de l'imprimante 3D.

Marta Herford : Un grand musée d'art en Westphalie orientale

Herford: Marta Herford vue à vol d'oiseau ©Tourismus NRW e.V.

L'art moderne se déploie aussi au-delà des grands fiefs culturels, et avec panache ! Herford, ville d'environ 65 000 habitants située en Westphalie orientale et longtemps connue pour son industrie du meuble et de l'habillement, en fournit une preuve éclatante avec le MARTa inauguré en 2005 et élu « Musée de l'année » en 2014. L'accent mis sur l'art contemporain, avec un regard particulier sur le design et l'architecture, se reflète non seulement dans son nom - une contraction des mots meuble (M), art (ART) et ambiance (a) - mais aussi et surtout dans sa conception architecturale. Avec ses murs fluides et inclinés, le complexe de bâtiments enchevêtrés est l'une des structures muséales les plus inhabituelles au monde, grâce à Frank O. Gehry. Pour la façade, qui ne comporte aucune fenêtre donnant sur la rue, l'architecte vedette américain a choisi des briques rouge foncé qui contrastent avec le toit en acier inoxydable clair et le cœur du bâtiment enduit de blanc. Outre les galeries, qui accueillent des expositions toujours renouvelées et de grande qualité, le complexe comprend également le « Kupferbar », un bar baigné de lumière et doté d'une terrasse extérieure sur l'Aa, la boutique du musée et un forum événementiel animé.

Red Dot Design Museum : collecter des points de la plus belle des manières

Essen : charbonnage du Kunstschacht et du Zollverein, patrimoine mondial de l'UNESCO ©Getty Images (justhavealook)

Coutellerie, mobilier, éclairage, électronique grand public, appareils de cuisine et bien plus encore. Au Red Dot Design Museum à Essen, de nombreux objets sont exposés, que l'on pourrait tout à fait imaginer dans un grand magasin. Ou dans votre propre maison. Mais les quelque 2 000 objets exposés ne sont certainement pas le résultat d'une séance de shopping ou d'une liquidation d'appartement. Seuls les produits ayant reçu l'un des « red dot design awards » décernés chaque année par un jury sont admis au musée, qui est installé dans l'ancienne chaufferie de la mine de charbon de Zollverein, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, transformée en 1997 par l'icône de l'architecture Sir Norman Foster. Tout d'abord, les lauréats seront exposés pendant un mois dans le cadre d'une exposition spéciale avant d'être intégrés à la collection régulière du musée, la plus grande du genre au monde avec ses 4 000 mètres carrés d'espace d'exposition. C'est le cas, par exemple, des luminaires « Spacewalker » de 2009 du fabricant Dark NV, d'une sculpture de 7 mètres faite de feuilles de papier d'après un dessin du designer de renommée internationale Yao Yingjia, d'une Fiat 500 et de la carrosserie entièrement en aluminium d'une Audi A8, qui est suspendue au plafond de manière impressionnante.